El horizonte del círculo. Agustina Otero. 20/6- 24/11
- El Museo Oteiza y el Ayuntamiento de Pamplona presentan el proyecto “El horizonte del círculo” de la artista Agustina Otero
- Dos exposiciones complementarias presentan su estudio formal y estructural sobre la cabeza
Proyecto: El Horizonte del círculo / Zirkuluaren zerumuga
Artista: Agustina Otero
Sedes expositivas: Museo Oteiza (20 junio- 24 noviembre 2024). Polvorín de la Ciudadela de Pamplona (2 agosto – 29 septiembre 2024).
Publicación: Agustina Otero. El Horizonte del círculo / Zirkuluaren zerumuga. Textos: Ramón Andrés, Luis Garde, José Javier Fernández. PVP: 20 euros.
Una producción de la Fundación Museo Jorge Oteiza y el Ayuntamiento de Pamplona, con la colaboración del Ayuntamiento de Egüés y de la delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVNA).
El estudio formal y estructural de la cabeza humana constituye uno de los temas esenciales en la historia del arte clásico y moderno y supone una preocupación constante en la investigación plástica de la artista Agustina Otero. El busto como forma, materia, estructura y elemento cultural y simbólico de representación protagoniza “El horizonte del círculo” un proyecto desarrollado por esta artista y que se mostrará en dos exposiciones complementarias celebradas en el Museo Oteiza y en el Polvorín de la Ciudadela de Pamplona, respectivamente, a lo largo de los próximos meses.
La primera de estas muestras se presenta en el centro de Alzuza (20 junio- 24 noviembre 2024), centrada especialmente en el tratamiento plástico de la cabeza a partir de la creación escultórica. Posteriormente, la sala del Polvorín de la Ciudadela acogerá la segunda muestra, que presentará un extenso conjunto de obras sobre papel (dibujos y collages) entre el 2 de agosto y el 29 de septiembre de este mismo año.
El título del proyecto, El horizonte del círculo, hace referencia a dos cuestiones esenciales que determinan esta aproximación plástica. Por un lado, manifiesta el propio recorrido de la investigación escultórica de la artista, que avanza desde la cabeza-masa hasta una configuración más esencial y abierta, alcanzando una formalidad que culmina en lo circular. Por otro lado, la referencia al horizonte funciona aquí a modo de referencia metafórica a una temática inagotable, como un confín imposible de ser plenamente alcanzado.
La exposición que presenta el Museo Oteiza está conformada por un conjunto de 42 esculturas de diverso formato, que incluye también 4 dibujos vinculados con esta investigación plástica. El tratamiento escultórico de materiales procedentes de la tierra como, piedra, hierro, barro y yeso articula el imaginario plástico de la artista que, a través de la acción del gesto escultórico, alcanza otros grados de significación, logrando así la transformación de materiales naturales en objetos artísticos señalados.
Este conjunto de piezas recorre cerca de 20 años de producción de la artista y muestra la evolución formal y estética realizada en una temporalidad expandida en torno a un mismo tema. Sin embargo, no se trata de un proyecto finito sino que, como señala la propia Otero, el proyecto continuará en el futuro. “Tiene un potencial inagotable”, señala la artista, para quien su exhibición en este Museo adquiere una significación especial, en relación con el interés por el espacio que comparte con Jorge Oteiza. Aunque, como señala, “a diferencia de él yo trabajo más con la intuición y con la emoción y buscando en todas las obras un silencio meditativo”.
La instalación expositiva basada en el uso de grandes plataformas, sobre las que dialogan dos extensos conjuntos escultóricos, ha sido expresamente concebida para estas salas, con objeto de lograr la activación espacial mediante su relación con las entradas de luz natural (tanto del lucernario como del ventanal de las salas). Precisamente, esas plataformas facilitan la iluminación real y simbólica de unos materiales que son capaces de elevarse desde su propia condición material y natural. En torno a estos dos elementos centrales, la autora ha generado una suerte de acupuntura espacial, logrando que las piezas colocadas sobre las paredes interactúen y activen las dos plataformas. En palabras de la autora, el uso de estas superficies “surge de la voluntad de generar un acontecimiento escultórico en el contexto de la sala, generando un espacio propio expandido, en el que las esculturas se relacionan y dialogan se manera particular”.
Las dos propuestas expositivas que conforman este proyecto se complementan con la edición de la publicación monográfica homónima diseñada por el Estudio Franziska, que presenta un recorrido visual por las obras de esta artista en relación con los textos del escritor Ramón Andrés, del poeta Luis Garde y del historiador y crítico de arte José Javier Fernández.
Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración entre la Fundación Museo Jorge Oteiza y el Ayuntamiento de Pamplona y la muestra presentada en el centro de Alzuza ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Egüés y de la delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVNA).
Agustina Otero Fernández, León 1960, estudió en la Escuela Massana de Barcelona, donde se licenció 1ª de su promoción y Matrícula de Honor en la especialidad de Escultura. Esta Escuela le concedió un Premio de formación que le permitió trasladarse en 1984 a Florencia, Carrara y Pietrasanta, en Italia, donde amplió su formación, trabajando con el mármol, en diferentes talleres de Carrara y Pietrasanta y en el proceso de la fundición de bronce y moldes. Posteriormente instalada en Ituren, ha recibido diversos galardones internacionales y su obra forma parte de colecciones como ARTIUM, Museo de Navarra, Kutxa Fundazioa, Ayuntamiento de Pamplona, MUSAC, Diputación de León, Fundación Mora-Granados, Museo de San Telmo, o Fundación Caja Navarra, entre otras. Agustina Otero ha participado en diversas exposiciones tales como: Lo Real Maravilloso, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y MUSAC; San Sebastián-De lo Sagrado y lo Profano, Jai Alai, La pelota vasca y el arte y H2O, sólido, líquido, gaseoso, en la Sala Kubo de San Sebastián; Figuraciones en el museo, Museo de Navarra; Amar, pensar y resistir, ARTIUM. Por otro lado, ha diseñado la fachada-celosía de aluminio del Museo San Telmo en San Sebastián y en dos ocasiones ha participado en la Bienal de Venecia, Mostra de Arquitectura, Italia; así como en la Bienal de Escultura del Cairo en Egipto; y en las exposiciones Coreografías Póstumas, White Box de New York; Crepitar, Koldo Mitxelena de San Sebastián; la 9º Bienal de la Imagen en Movimiento en Ginebra, La torre herida por el rayo, Museo Guggenheim de Bilbao; o En el jardín del perfume varado, Spazio Temporaneo d’Arte, Rovereto. (Más información www.agustinaotero.com).
Programa de mediación
Plazas limitadas. Necesaria previa inscripción en el teléfono 948.332074 o en el correo recepcion@museooteiza.org
▪ Encuentro con Agustina Otero y visita a la exposición en el Museo Oteiza
22 junio 2024. 12:00h
▪ El retrato como escultura, la escultura como espacio. Campamento de verano.
Museo Oteiza. 26-30 agosto 2024.
▪ Encuentro con la artista Agustina Otero y el poeta Luis Garde y visita a las dos sedes de la exposición.
14 septiembre 2024. 11:00, Polvorín de la Ciudadela de Pamplona. 12:30, Museo Oteiza.
